Član : Prijavite se |Registrirajte se |Upload znanja
Tražiti
Tom Wesselmann
1.Ranim godinama
2.Karijera
2.1.1959-1964 [Izmijeniti ]
Nakon diplomiranja, Wesselmann je postao jedan od osnivača Galerije Judson, zajedno sa Marc Ratliffom i Jim Dine, takođe iz Cincinnati, koji je upravo stigao u Njujork. On i Ratlif su prikazali niz malih kolaža na izložbi sa dva čoveka u Galeriji Judson. Počeo je da predaje umetnost u javnoj školi u Bruklinu, a kasnije i na Visokoj školi za umetnost i dizajn.
Serija Velikog američkog akta Wesselmana (počela 1961.) prvi put je privukla pažnju umetničkog sveta. Nakon sna koji se tiče fraze "crvena, bela i plava", odlučio je da slika velikog američkog nosa u paleti ograničenim na te boje i sve boje vezane za patriotske motive kao što su zlato i kaki. Serija je ugrađivala reprezentativne slike s odgovarajućom patriotskom temom, kao što su američke fotografije iz pejzaža i portreti osnivačkih očeva. Često su ove slike kolažirane iz časopisa i izbačene plakate, koje su tražile veći format nego što je Wesselmann prethodno koristio. Kako su se radovi približavali velikoj skali, direktno je pristupio oglašavačima kako bi kupio bilborde.
Kroz Henry Geldzahler, Wesselmann je upoznao Alexa Katza, koji mu je ponudio predstavu u Galeriji Tanager. Prvu solističku emisiju Veselmana održana je krajem te godine, koja predstavlja veliki i mali veliki američki nude kolaže. Godine 1962. Richard Bellamy mu je ponudio izložbu iz jednog muškarca u Zelenoj galeriji. U isto vreme, Ivan Karp iz galerije Leo Castelli stavio je Wesselmann u kontakt sa nekoliko kolekcionara i razgovarao s njim o Roy Lichtenstein i James-u Rosenquist-ovih radova. Ovi Wesselmann gledaju bez upozoravanja na sličnosti sa svojom {S. Stealingworth, str. 25}.
Iako nije kohezivni pokret, ideja Pop Art (ime koga je zakačio Lawrence Alloway i drugi) postepeno se širio među međunarodnim kritičarima i javnosti. Kako je Henri Geldzahler napomenuo: "Prije godinu i po dana video sam dela Wesselmann ..., Warhol, Rosenquist i Lichtenstein u svojim studijima (to je manje ili više jula 1961). Radili su nezavisno, nesvesni jedni za druge, ali uzimajući u obzir zajednički izvor mašte. U prostoru od godinu i po dana stavljaju izložbe, kreiraju pokret i sada smo ovde diskutovali o ovom pitanju na konferenciji. Ovo je trenutna istorija umetnosti, istorija umetnosti koja je postala toliko svesna sebe da napravi skok koji je prevazišao i samu umetnost ".
Galerija Sidney Janis održala je izložbu New Realists u novembru 1962. godine, u kojoj su uključeni radovi američkih umjetnika Jim Dinea, Roberta Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal i Andy Warhol; i Evropljani kao što su Arman, Enrico Baj, Christo, Yves Klein, Tano Festa, Mimmo Rotella, Jean Tinguely i Mario Schifano. Pratila je izložbu Nouveau Réalisme na Galerie Rive Droite u Parizu, a obeležila je međunarodno debitovanje umetnika koji su ubrzo doveo do toga što se na evropskom kontinentu zvalo Pop Art u Britaniji i Sjedinjenim Državama i Nouveau Réalisme. Wesselmann je učestvovao u emisiji New Realist sa nekoliko rezervacija, izlagajući dva dela iz 1962. godine: Mrtva priroda # 17 i Mrtva priroda # 22.
Wesselmannu se nikad nije dopalo njegovo uključivanje u američku pop art, ističući kako je on estetski iskoristio svakodnevne predmete, a ne kritikujući ih kao potrošačke predmete: "Ja ne volim oznake uopšte i posebno pop, posebno zato što prekomerno naglašava materijal koristi se. Izgleda da postoji tendencija da se koriste slični materijali i slike, ali različiti načini korišćenja odbijaju svaku grupu namere ".
Te godine, Wesselmann je započeo rad na novoj seriji mrtvih životinja. eksperimentisati s asemblageom kao i kolažom. U Mrtvom životu # 28 uključio je televizor koji je uključen, "zainteresovan za konkurentske zahteve da televizor, sa pokretnim slikama i da daje svetlost i zvuk, može da napravi na slikanim delovima". On se koncentriše na jukstapozicije različitih elemenata i slike koje su u to vreme zaista bile uzbudljive: "Ne samo razlike između onoga što su bile, već i aura koja je imala sa sobom ... Crtež cigareta pored obojane jabuke nije bio dovoljan za mene. Obe su ista vrsta stvari. Ali, ako je neko iz reklame za cigarete, a druga je obojena jabuka, to su dve različite stvarnosti i oni se međusobno trguju ... Ovakav odnos pomaže u uspostavljanju momenta u celoj slici ... Na prvi pogled, moje slike izgledaju dobro se ponašao, kao da - to je mrtvac, OK Ali ove stvari imaju tako ludu daju-i-uzmi da osećam da su zaista divlji ". Oženio se Claire Selley u novembru 1963. godine.
Godine 1964. Ben Birillo, umetnik i poslovni partner vlasnika galerije Paul Bianchini, kontaktirao je Wesselmann i druge pop umetnike s ciljem organizovanja američke supermarketa u Galeriji Bianchini u Njujorku. Ovo je bila instalacija velikog supermarketa u kome su pop stvarni radovi (Warholova Campbellova supa, Wattsova obojena voštana jaja itd.) Prikazana među stvarnim hranama i neonskim znacima. Iste godine Wesselmann je počeo raditi na pejzažima, uključujući i one koji uključuju buku Volkswagen-a. I ove godine su se pojavile i prve oblike platnenih nagrada.
[Nouveau réalisme][Sjedinjene Države][Asemblage: art]
2.2.1965-1970
2.3.1970-ih
2.4.1980-ih
2.5.1990-ih
2.6.2000-2004
3.Lični život
4.Legacy
5.Izabrane izložbe
[Upload Više Sadržaj ]


Autorsko pravo @2018 Lxjkh