Medlem : Logon |Registrering |Upload viden
Søg
Japansk kunst
1.Historie af japansk kunst
1.1.Jōmon kunst
1.2.Yayoi kunst
1.3.Kofun kunst
1.4.Asuka og Nara kunst
1.5.Heian kunst
1.6.Kamakura kunst
1.7.Muromachi kunst
1.8.Azuchi-Momoyama kunst
1.9.Art of the Edo periode
1.10.Art of the Prewar period
1.11.Efterkrigstidens kunst
1.11.1.Moderne kunst i Japan
2.Scenekunst
3.Æstetiske koncepter [Ændring ]
Japansk kunst er kendetegnet ved unikke polariteter. I de forhistoriske perioder keramik blev for eksempel efterfølgelsen af ​​disciplinen fulgt af disciplineret og raffineret kunstskab. Et andet eksempel er tilvejebragt af to 1500-tallet strukturer, der er poler fra hinanden: Katsura Detached Palace er en øvelse i enkelhed med vægt på naturlige materialer, uslebne og ubehagelige og en affinitet for skønhed opnået ved et uheld; Nikkō Tōshō-gū er en stiv symmetrisk struktur fyldt med lyse farvede udskæringer, der dækker hver synlig overflade. Japansk kunst, der ikke kun er værd for sin enkelhed, men også for dens farverige udmattelse, har haft stor indflydelse på det vestlige maleri fra det 19. århundrede og den vestlige arkitektur fra det 20. århundrede.
Japans æstetiske forestillinger, der stammer fra forskellige kulturelle traditioner, har været formative i produktionen af ​​unikke kunstformer. Gennem århundrederne blev en bred vifte af kunstneriske motiver udviklet og blev raffineret og blev gennemsyret af symbolsk betydning. Som en perle købte de mange lag af mening og en høj glans. Japansk æstetik giver en nøgle til forståelse af kunstneriske værker, som er anderledes end dem, der kommer fra vestlige traditioner.
Inden for den østasiatiske kunstneriske tradition har Kina været den anerkendte lærer og Japan den hengivne studerende. Ikke desto mindre udviklede flere japanske kunst deres egen stil, som kan differentieres fra forskellige kinesiske kunst. Den monumentala, symmetrisk afbalancerede, rationelle tilgang af kinesiske kunstformer blev miniaturiseret, uregelmæssig og subtilt suggestiv i japanske hænder. Miniaturerockhave, småplantager (bonsai) og ikebana (blomsterarrangementer), hvor de udvalgte få repræsenterede en have, var de foretrukne forræderier af raffinerede aristokrater i et årtusinde, og de har været en del af nutidens kulturelle liv.
Diagonalen, der afspejler en naturlig strømning frem for den faste trekant, blev den begunstigede strukturelle enhed, hvad enten det drejer sig om maleri, arkitektonisk eller havedesign, dansesteg eller musikalske noteringer. Udallige tal erstatter lige tal i regelmæssigheden af ​​et kinesisk mestermønster, og en træk til den ene side tillader et motiv at dreje hjørnet af en tredimensionel genstand, hvilket giver kontinuitet og bevægelse, der mangler i et statisk frontal design. Japanske malere brugte indretningen af ​​cutoff, close-up og fade-out af det 12. århundrede i yamato-e eller japansk stil, rulle maleri, måske en af ​​grundene til, at moderne filmskabelse har været en så naturlig og vellykket kunstform i Japan. Forslag bruges snarere end direkte erklæring; skrå poetiske hints og allusive og uafklarede melodier og tanker har vist sig at være frustrerende for den vestlige, der forsøger at trænge ind i betydningen af ​​litteratur, musik, maleri og endda dagligdags sprog.
Den japanske begyndte at definere sådanne æstetiske ideer i en række stemningsfulde sætninger i det mindste det 10. eller 11. århundrede. Den aristokratiske Heian-periodes ryttere udviklede sig til den elegante enkelhed, der ses som essensen af ​​god smag i den undervurderede kunst, der hedder shibui. To udtryk stammer fra Zen buddhistiske meditative praksisser beskriver grader af ro: den ene findes i ydmyget melankoli (wabi), den anden, roen ledsager nydelsen af ​​afdæmpet skønhed (sabi). Zen tanke bidrog også til en forkærlighed for at kombinere det uventede eller opsigtsvækkende, der bruges til at skubbe sin bevidsthed mod målet om oplysning. I kunsten blev denne tilgang udtrykt i kombinationer af sådanne usandsynlige materialer som bly indlagt i lak og i sammenstødende poetisk billeddannelse. Uventet humoristiske og undertiden groteske billeder og motiver stammer også fra Zen kōan (conundrum). Selv om kunsten har været hovedsagelig sekulær siden Edo-perioden, er traditionelle æstetik og træningsmetoder, der generelt stammer fra religiøse kilder, fortsat underlagt kunstneriske produktioner.
[Bodhidharma][Perle][Japansk stenhave][Koan][Edo periode]
4.Kunstnere
4.1.Kunstskoler
4.2.Privat sponsorering og fonde
[Upload Mere Indhold ]


Copyright @2018 Lxjkh