Medlem : Logon |Registrering |Upload viden
Søg
Japansk kunst
1.Historie af japansk kunst
1.1.Jōmon kunst
1.2.Yayoi kunst
1.3.Kofun kunst
1.4.Asuka og Nara kunst [Ændring ]
Under Asuka- og Nara-perioderne, der blev nævnt, fordi sæden for den japanske regering var placeret i Asuka-dalen fra 552 til 710 og i byen Nara indtil 784, fandt den første betydelige tilstrømning af kontinentale asiatiske kultur sted i Japan.
Buddhismens transmission leverede den første impuls til kontakter mellem Kina, Korea og Japan. Den japanske anerkendte facetterne af den kinesiske kultur, der med fordel kunne indarbejdes i deres eget: et system til konvertering af ideer og lyde til skrivning; historieskrivning; komplekse teorier om regeringen, såsom et effektivt bureaukrati; og vigtigst for kunsten, nye teknologier, nye bygningsmetoder, mere avancerede metoder til støbning i bronze og nye teknikker og medier til maleri.
I det 7. og 8. århundrede var hovedvægten i kontakter mellem Japan og det asiatiske kontinent imidlertid udviklingen af ​​buddhismen. Ikke alle lærde er enige om de vigtige datoer og de relevante navne, der gælder for forskellige tidsperioder mellem 552, den officielle dato for indførelsen af ​​buddhismen i Japan og 784, da den japanske hovedstad blev overført fra Nara. De mest almindelige betegnelser er Suiko-perioden, 552-645; Hakuhō-perioden, 645-710, og Tenpyō-perioden, 710-784.
Buddhas tidligste japanske skulpturer er dateret til 6. og 7. århundrede. De kommer i sidste ende fra Gandhara fra den 1. til 3. århundrede e.Kr., karakteriseret ved flydende kjole mønstre og realistisk gengivelse, hvor kinesiske og koreanske kunstneriske træk blev overlejret. Efter at den kinesiske nordlige Wei-buddhistiske kunst havde infiltreret en koreansk halvø blev buddhistiske ikoner bragt til Japan af forskellige indvandrergrupper. Især blev den halvtliggende Maitreya-form tilpasset til en højt udviklet antik græsk kunststil, som blev overført til Japan, som det fremgår af Kōryū-ji Miroku Bosatsu og Chūgū-ji Siddhartha statuer. Mange historikere skildrer Korea som en eneste sender af buddhismen. De tre kongedømme og især Baekje var instrumental som aktive agenter i indførelsen og dannelsen af ​​en buddhistisk tradition i Japan i 538 eller 552. De illustrerer terminalpunktet for Silkevejsoverførslen af ​​kunst i løbet af de første århundreder af vores tidsalder. Andre eksempler kan findes i udviklingen af ​​ikonografi af den japanske Fūjin Wind God, Niō-værgerne og de næsten klassiske blomstermønstre i templets dekorationer.
De tidligste buddhistiske strukturer eksisterer stadig i Japan, og de ældste træbygninger i Fjernøsten findes på Hōryū-ji sydvest for Nara. Først bygget i begyndelsen af ​​det 7. århundrede som det private tempel for kronprins Shōtoku, består det af 41 uafhængige bygninger. De vigtigste, den vigtigste tilbedelse hall, eller Kondō (Golden Hall) og Gojū-no-tō (Five-story pagoda) står i centrum af et åbent område omgivet af en overdækket kloster. Kondō, i stil med kinesiske tilbedelseshaller, er en to-etagers struktur af post-and-beam-konstruktion, dækket af et irimoya eller hippelagtigt tag af keramiske fliser.
Inde i Kondō, på en stor rektangulær platform, er nogle af de vigtigste skulpturer i perioden. Det centrale billede er en Shaka Trinity (623), den historiske Buddha flankeret af to bodhisattvas, skulptur kastet i bronze af billedhuggeren Tori Busshi (blomstrede tidligt syvende århundrede) til hylder for den nyligt afdøde Prins Shōtoku. På platformens fire hjørner er Guardian Kings of the Four Directions, hugget i træ omkring 650. Også huset på Hōryū-ji er Tamamushi-helligdommen, en træreplikat af en Kondō, der er anbragt på en høj træbase, der er dekoreret med figurmalerier udført i et medium af mineralske pigmenter blandet med lak.
Tempelbygningen i det 8. århundrede var fokuseret omkring Tōdai-ji i Nara. Konstrueret som hovedkvarter for et netværk af templer i hver af provinserne, er Tōdaiji det mest ambitiøse religiøse kompleks opført i de tidlige århundreder af buddhistisk tilbedelse i Japan. På passende vis er den 16,2 m (53 ft) Buddha (fuldført 752) indesluttet i hoved Buddha-salen eller Daibutsuden, en Rushana Buddha, den figur der repræsenterer essensen af ​​Buddhahood, ligesom Tōdaiji repræsenterede centrum for Imperial sponsoreret Buddhisme og dets formidling i hele Japan. Kun få fragmenter af den oprindelige statue overlever, og nutidshallen og den centrale Buddha er rekonstruktioner fra Edo-perioden.
Kluster rundt om Daibutsuden på en let skrånende bakke er en række sekundære haller: Hokke-dō (Lotus Sutra Hall) med hovedbilledet, Fukukenjaku Kannon (den mest populære bodhisattva), fremstillet af tørre lak (klud dyppet i lak og formet over en træarmatur); Kaidanin (戒壇 院, Ordination Hall) med sine storslåede ler statuer af de Fire Guardian Kings; og lagerhuset, kaldet Shōsōin. Denne sidste struktur er af stor betydning som en kunsthistorisk cache, fordi den lagrer de redskaber, der blev brugt i templets dedikationsceremoni i 752, det øjenåbende ritual for Rushana-billedet samt statslige dokumenter og mange sekulære objekter ejet af den kejserlige familie.
Choukin (eller chōkin), kunsten om metalgravering eller skulptur, menes at have startet i Nara-perioden.
[forgyldning][Asuka periode][Nara periode][Kinesisk kultur][Historiography][Bronze][Gautama Buddha][Klassisk antikvitet][Edo periode]
1.5.Heian kunst
1.6.Kamakura kunst
1.7.Muromachi kunst
1.8.Azuchi-Momoyama kunst
1.9.Art of the Edo periode
1.10.Art of the Prewar period
1.11.Efterkrigstidens kunst
1.11.1.Moderne kunst i Japan
2.Scenekunst
3.Æstetiske koncepter
4.Kunstnere
4.1.Kunstskoler
4.2.Privat sponsorering og fonde
[Upload Mere Indhold ]


Copyright @2018 Lxjkh