Medlem : Logon |Registrering |Upload viden
Søg
Japansk kunst
1.Historie af japansk kunst
1.1.Jōmon kunst
1.2.Yayoi kunst
1.3.Kofun kunst
1.4.Asuka og Nara kunst
1.5.Heian kunst [Ændring ]
I 794 blev Japans hovedstad officielt overført til Heian-kyō (nutidens Kyoto), hvor den forblev indtil 1868. Begrebet Heian-perioden refererer til årene mellem 794 og 1185, da Kamakura-shogunatet blev etableret i slutningen af Genpei War. Perioden er yderligere opdelt i den tidlige Heian og den sene Heian- eller Fujiwara-æra, den afgørende dato er 894, årets kejserlige ambassader til Kina blev officielt afbrudt.
Tidligt: ​​I reaktion på den organiserede buddhismes voksende rigdom og magt i Nara rejste præsten Kūkai (kendt for sin posthumme titel Kōbō Daishi, 774-835) til Kina for at studere Shingon, en form for Vajrayana buddhisme, som han introducerede i Japan i 806. Kernen i Shingon tilbedelse er mandalas, diagrammer af det åndelige univers, som derefter begyndte at påvirke templet design. Japansk buddhistisk arkitektur vedtog også stupaen, oprindeligt en indisk arkitektonisk form, i sin kinesiske stil pagode.
Templerne opført for denne nye sekt blev bygget i bjergene, langt væk fra Domstolen og lejren i hovedstaden. Den uregelmæssige topografi af disse steder tvang japanske arkitekter til at genoverveje problemerne med tempelkonstruktion, og dermed vælge flere indfødte elementer af design. Cypress-bark tage erstattet af keramiske fliser, træplanker blev brugt i stedet for jordgulve, og et separat tilbedelsesområde for levedygtigheden blev tilføjet foran hovedhelten.
Templet, der bedst afspejler ånden i de tidlige Heian Shingon-templer, er Murō-ji (det tidlige 9. århundrede), der ligger dybt i en række cypresser på et bjerg sydøst for Nara. Træbilledet (også tidligt 9. århundrede) af Shakyamuni, den "historiske" Buddha, indkapslet i en sekundær bygning ved Murō-ji, er typisk for den tidlige Heian-skulptur med sin dårlige krop, dækket af tykke gardiner foldede i honpa-shiki (rullebølge) stil, og dens stramme, tilbagetrukne ansigtsudtryk.
Fujiwara kunst: I Fujiwara-perioden blev Pure Land Buddhism, som tilbød let frelse gennem tro på Amida (Buddha i det vestlige paradis), blevet populært. Denne periode er opkaldt efter familien Fujiwara, så den mest magtfulde i landet, der regerede som regenter for kejseren, og blev i virkeligheden civile diktatorer. Samtidig udviklede Kyoto-adelen et samfund viet til elegante æstetiske sysler. Så sikker og smuk var deres verden, at de ikke kunne opfatte paradiset som værende meget anderledes. De skabte en ny form for Buddhasal, Amida-hallen, der blander den sekulære med den religiøse, og huser en eller flere Buddhabilleder inden for en struktur, der ligner adelens palæer.
Hō-ō-dō (Phoenix Hall, afsluttet 1053) af Byōdō-in, et tempel i Uji sydøst for Kyoto, er eksemplet på Fujiwara Amida-haller. Den består af en hovedrektangulær struktur flankeret af to L-formede fløjkorridorer og en hale korridor, der ligger ved kanten af ​​en stor kunstig dam. Indenfor er et enkelt gyldent billede af Amida (ca. 1053) installeret på en høj platform. Amida-skulpturen blev henrettet af Jōchō, som brugte en ny kanon af proportioner og en ny teknik (yosegi), hvor flere træstykker er skåret ud som skaller og sluttet indvendigt. Anvendt til hallenes vægge er himmellegemets små reliefskæringer, idet værten troede at have ledsaget Amida, da han stammer fra det vestlige paradis for at samle troendes sjæle i dødsøjeblikket og transportere dem i lotusblomster til Paradis. Raigō malerier på trædørene til Hō-ō-dō, der skildrer Amida Buddhas nedstigning, er et tidligt eksempel på maleri af japansk-japansk stil og indeholder repræsentationer af landskabet omkring Kyoto.
E-maki: I det sidste århundrede i Heian-perioden kom den vandrette, illustrerede fortællende håndscroll, kendt som e-maki (絵 巻, lit. "billedrulle"). Datering fra omkring 1130 repræsenterer Genji Monogatari Emaki en berømt illustreret Tale of Genji den tidligste overlevende yamato-e håndscroll og et af de højeste punkter i japansk maleri. Skrevet om år 1000 af Murasaki Shikibu, en dame i vente på kejserinde Akiko, handler novellen om Genji's liv og kærlighed og Heian Domstolens verden efter hans død. E-maki-versionen fra det 12. århundrede udgjorde et system af billedkonventioner, som visuelt frembringer det følelsesmæssige indhold af hver scene. I anden halvdel af århundredet blev en anden, livligere stil af kontinuerlig fortællende illustration populær. Ban Dainagon Ekotoba (slutningen af ​​det 12. århundrede), en rulle, der beskæftiger sig med en intriger i retten, fremhæver figurer i aktiv bevægelse afbildet i hurtigt udførte børstestreger og tynde men levende farver.

E-maki tjener også som nogle af de tidligste og bedste eksempler på otoko-e ("mænds billeder") og onna-e ("women's pictures") stilarter af maleri. Der er mange fine forskelle i de to stilarter, der tiltrækker køns æstetiske præferencer. Men måske mest synlige er forskellene i emnet. Onna-e, der er indbegrebet af Tale of Genji handscroll, omhandler typisk rigslivet, især retten damer og med romantiske temaer. Otoko-e registrerede ofte historiske begivenheder, især kampe. Siege of Sanjō Palace (1160), afbildet i "Night Attack on the Sanjō Palace" afsnittet af Heiji Monogatari handscroll er et berømt eksempel på denne stil.
[Heian periode][Shingon buddhisme][Stupa][Gautama Buddha][Amitabha]
1.6.Kamakura kunst
1.7.Muromachi kunst
1.8.Azuchi-Momoyama kunst
1.9.Art of the Edo periode
1.10.Art of the Prewar period
1.11.Efterkrigstidens kunst
1.11.1.Moderne kunst i Japan
2.Scenekunst
3.Æstetiske koncepter
4.Kunstnere
4.1.Kunstskoler
4.2.Privat sponsorering og fonde
[Upload Mere Indhold ]


Copyright @2018 Lxjkh