I Firenze skrev de mest berømte humanister også i den vulgære tunge og kommenterede Dante og Petrarch og forsvarede dem fra deres fjender. Leone Battista Alberti, den lærde græske og latinske lærer, skrev i vernacularen og Vespasiano da Bisticci, mens han konstant blev absorberet i græske og latinske manuskripter, skrev Vite di uomini illustri, værdifuld for deres historiske indhold og rivede de bedste værker af det 14. århundrede i deres lyst og enkelhed. Andrea da Barberino skrev den smukke prosa af Reali di Francia, hvilket giver en farve af romanità til ridderlige romancer. Belcari og Girolamo Benivieni vendte tilbage til den mystiske idealisme fra tidligere tider.Men det er i Lorenzo de Medici, at Florence's indflydelse på renæssancen er særligt set. Hans sind blev dannet af de gamle. Han deltog i klassen af den græske John Argyropulos, sad på platoniske banketter, tog smerter i at samle kodoner, skulpturer, vaser, billeder, perler og tegninger til ornament San Marco-haven og for at danne biblioteket senere opkaldt efter ham. I salene i hans florentinske palads stod de vidunderlige kister, der var malet af Dello di Niccolò Delli, med historier fra Ovid, Hercules of Pollaiuolo, Pallas of Botticelli, Filippinos og Verrocchios værker, i sine villaer ved Careggi, Fiesole og Anibra. De Medici levede helt i den klassiske verden; og alligevel, hvis vi læser hans digte, ser vi kun sin tids mand, Dante's beundrer og de gamle toscanske digtere, der tager inspiration fra den populære museum, og som lykkes med at give sin poesi farverne af den mest udtalte realisme såvel som den højeste idealisme, der går fra den platoniske søn til de lidenskabelige triplets af Amori di Venere, fra Salve til Nencia og Beoni, fra Canto Carnascialesco til Lauda.Følelsen af naturen er stærk i ham; på en gang sød og melankoli, på en anden kraftig og dyb, som om et ekko af følelserne, sorgerne, dræbte ambitionerne her dybt liv. Han kunne godt lide at se på sit eget hjerte med et alvorligt øje, men han kunne også hælde sig ud med tumultful fylde. Han beskrev med billedhuggerens kunst; Han satiriserede, lo, bad, sukkede, altid elegant, altid en florentinsk, men en florentinsk, der læste Anacreon, Ovid og Tibullus, som ønskede at nyde livet, men også at smake på kunstens forfinninger.Ved siden af Lorenzo kommer Poliziano, som også forener, og med større kunst, den gamle og den moderne, den populære og den klassiske stil. I hans Rispetti og i hans Ballat er billedets friskhed og formlens plasticitet uendelig. En stor græsk lærer, Poliziano skrev italienske vers med blændende farver; Den reneste elegance af de græske kilder gennemsyrede hans kunst i alle dets sorter, i Orfeo samt Stanze per la giostra.En helt ny poesi stil opstod, Canto carnascialesco. Disse var en slags koralder, som var ledsaget af symbolske masquerader, der var fælles i Firenze på karnevalet. De blev skrevet i en meter som den af balladen; og for det meste blev de sat i munden af en parti af arbejdere og håndværkere, som med ikke meget kaste allusioner sang berømmelsen af deres kunst. Disse triumfer og masquerader blev styret af Lorenzo selv. Om aftenen udstod der store virksomheder i byen, der spillede og sang disse sange. Der er nogle af Lorenzo selv, som overgår alle de andre i deres kunstmesterskab. Den berettigede Bacco ed Arianna er den mest berømte..
|