Medlem : Logon |Registrering |Upload viden
Søg
The Absurd Theatre [Ændring ]
The Absurd Theatre (Fransk: Théâtre de l'absurde) er en post-2. verdenskrigs betegnelse for bestemte skuespil af absurdist fiktion skrevet af en række primært europæiske dramatikere i slutningen af ​​1950'erne, som såvel som en for teaterstilen, der har udviklet sig fra deres arbejde. Deres arbejde fokuserede stort set på ideen om eksistentialisme og udtrykte, hvad der sker, når menneskets eksistens ikke har nogen mening eller formål, og al kommunikation falder derfor ned. Logisk konstruktion og argument giver plads til irrationel og ulogisk tale og til dens endelige konklusion, stilhed.Kritiker Martin Esslin udtænkte udtrykket i sin 1962 essay "The Absurd Theatre." Han relaterede disse skuespil baseret på et bredt tema for det Absurde, svarende til den måde, som Albert Camus bruger termen i sin 1942 essay, The Myth of Sisyphus. Det absurde i disse skuespil tager form af menneskets reaktion på en verden tilsyneladende uden mening, og / eller mennesket som en marionet kontrolleret eller truet af usynlige ydre kræfter. Denne stil af skrivning blev først populeret af 1952 Samuel Beckett spil Waiting for Godot. Selv om begrebet anvendes på en bred vifte af skuespil, falder nogle karakteristika sammen i mange af spillene: bred komedie, der ofte ligner vaudeville, blandet med forfærdelige eller tragiske billeder; tegn fanget i håbløse situationer tvunget til at gøre gentagne eller meningsløse handlinger; dialog fuld af klichéer, ordspil og tåb; tomter, der er cykliske eller absurdt ekspansive enten en parodi eller afskedigelse af realisme og begrebet "godt skabt leg". Disse skuespil blev formet af den politiske uro, det videnskabelige gennembrud og den sociale omveltning, der foregår i verden omkring dramatikerne i disse tider.Mens absurdister troede på, at livet var absurd, troede de også, at døden og "efter livet" var lige så absurde, hvis ikke mere, og at om folk lever eller ikke alle deres handlinger er meningsløse, og alt vil føre til den samme ende (derfor repetitiveness i mange af disse absurde spiller).I sin bog fra 1965, Absurd Drama, skrev Esslin:The Absurd Theatre angriber de komfortable certainties af religiøs eller politisk ortodoksi. Det har til formål at chokke publikum ud af selvtilfredshed, for at bringe det ansigt til ansigt med de hårde fakta i den menneskelige situation, som disse forfattere ser det. Men udfordringen bag denne meddelelse er alt andet end en fortvivlelse. Det er en udfordring at acceptere den menneskelige tilstand som det er i al dets mysterium og absurditet og at bære det med værdighed, ædle og ansvarligt; netop fordi der ikke er nogen nemme løsninger på eksistensens mysterier, for i sidste ende er mennesket alene i en meningsløs verden. Afgivelsen af ​​nemme løsninger, af trøstende illusioner, kan være smertefuldt, men det efterlader det en følelse af frihed og lindring. Og det er derfor, i sidste instans, at Absurdets Teater ikke fremkalder Tårer af Fortvivlelse, men Frelsens Latter.Spilleforfattere, der ofte er forbundet med The Absurd Theatre, omfatter Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet, Harold Pinter, Luigi Pirandello, Tom Stoppard, Friedrich Dürrenmatt, Miguel Mihura, Alejandro Jodorowsky, Fernando Arrabal, Václav Havel, Edward Albee, Malay Roy Choudhury, Tadeusz Różewicz, Sławomir Mrożek, NF Simpson og Badal Sarkar..
[Play: teater][Velegnet spil]
1.Oprindelse
2.Væsentlige forstadier
2.1.Elizabethan - tragicomedy
2.2.Formelt eksperiment
2.4.Forholdet til eksistentialisme
3.Historie
3.1.Store produktioner
3.2.Eftermæle
4.Teatralske funktioner
4.1.tegn
4.2.Sprog
4.3.Grund
[Upload Mere Indhold ]


Copyright @2018 Lxjkh