Medlem : Logon |Registrering |Upload viden
Søg
musik
1.etymologi
2.Som en form for kunst eller underholdning
2.1.Sammensætning
2.2.Notation
2.3.Improvisation
2.4.Teori
3.elementer
3.1.Rudimentære elementer
3.2.Perceptuelle elementer
3.3.Analyse af stilarter
3.4.Beskrivelse af elementer
3.4.1.Pitch og melodi
3.4.2.Harmoni og akkorder
3.4.3.Rytme
3.4.4.Struktur
3.4.5.Timbre eller "tone farve"
3.4.6.Udtryk
3.4.7.Form [Ændring ]
I musik beskriver formularen den generelle struktur eller plan for en sang eller et stykke musik, og det beskriver sammensætningen af ​​en komposition som opdelt i sektioner. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var Tin Pan Alley sange og Broadway musikalske sange ofte i AABA 32 bar form, hvor A sektionerne gentog den samme otte bar melodi, og B sektionen leverede en kontrast melodi og / eller harmoni for 8 barer. Fra 1960'erne er vestlige pop- og rock sange ofte i verskor form, der er baseret på en række vers og ref ("refrain") sektioner med nye tekster for de fleste vers og gentagelse af tekster til korstene. Populær musik bruger ofte strofeform, undertiden i forbindelse med de tolv bar blues.I den tiende udgave af The Oxford Companion to Music definerer Percy Scholes musikalsk form som "en række strategier, der er designet til at finde et vellykket middel mellem de modsatte ekstremer af ubesvaret gentagelse og uafhængig ændring." Eksempler på almindelige former for vestlig musik omfatter fuglen, opfindelsen, sonata-allegro, canon, strophic, tema og variationer og rondo. Scholes anfører, at europæisk klassisk musik kun havde seks stand-alone former: simple binære, simple ternære, sammensatte binære, rondo, luft med variationer og fugle (selvom musikologen Alfred Mann understregede, at fuguen primært er en sammensætningsmetode, der nogle gange har taget på visse strukturelle konventioner.)Hvor et stykke ikke let kan opdeles i sektionsenheder (selvom det kan låne en form fra et digt, en historie eller et program), siges det at være gennemkomponeret. Sådan er det ofte tilfældet med fantasi, prelude, rhapsody, etude (eller studie), symfonisk digt, Bagatelle, improviseret osv. Professor Charles Keil klassificerede former og formelle detaljer som "sektionelle, udviklingsmæssige eller variationsmæssige."Sectional formDenne formular er opbygget af en række af klare enheder, der kan omtales med bogstaver, men har ofte generiske navne som introduktion og coda, udstilling, udvikling og rekapitulation, vers, kor eller refrain og bro. Introduktioner og codas, når de ikke er mere end det, er ofte udelukket fra formel analyse. Alle sådanne enheder kan typisk være otte mål lange. Deleformularer omfatter:Strophic formDenne formular er defineret ved sin "ubesvarede gentagelse" (AAAA ...).MedleyMedley, potpourri er det ekstreme modsatte, som for "unrelieved variation": det er simpelthen en ubestemt rækkefølge af selvstændige sektioner (ABCD ...), nogle gange med gentagelser (AABBCCDD ...). Eksempler er orkesteroptagelser, som nogle gange kun er en streng af de bedste melodier i musikalsk teater eller opera der kommer.Binær formDenne formular bruger to sektioner (AB ...), hver ofte gentaget (AABB ...). I den vestlige klassiske musik fra det 18. århundrede blev "simple binære" form ofte brugt til danser og bragte med den konventionen, at de to sektioner skulle være i forskellige musikalske nøgler, men samme rytme, varighed og tone. Alternationen af ​​to melodier giver nok variation til at lade en dans forlænges så længe som ønsket.Ternær formDenne formular har tre dele. I vestlig klassisk musik har en simpel ternær form en tredje sektion, som er en rekapitulation af den første (ABA). Ofte gentages det første afsnit (AABA). Denne tilgang var populær i det operative aria fra det 18. århundrede og blev kaldt da capo (dvs. "gentag fra toppen"). Senere gav den anledning til 32-bar sangen, med B-afsnittet kaldes derefter ofte "midterste otte". En sang har mere brug end en dans i en selvstændig form med en begyndelse og en ende selvfølgelig.Rondo formDenne formular har et tilbagevendende tema skiftevis med forskellige (normalt kontrast) sektioner kaldet "episoder". Det kan være asymmetrisk (ABACADAEA) eller symmetrisk (ABACABA). Et tilbagevendende afsnit, især hovedtemaet, er undertiden mere grundigt varieret, ellers kan en episode være en "udvikling" af den. Et lignende arrangement er ritornelloformen af ​​den barokke concerto grosso. Arch form (ABCBA) ligner en symmetrisk rondo uden mellemliggende gentagelser af hovedtemaet. Det bruges normalt i en runde.VariationsformVariationsformer er dem, hvor variation er et vigtigt formativt element.Tema og Variationer: Et tema, som i sig selv kan have en hvilken som helst kortere form (binær, ternær osv.), Udgør det eneste "afsnit" og gentages på ubestemt tid (som i strofisk form), men varieres hver gang (A, B , A, F, Z, A) for at danne en slags sektionskædeform. En vigtig variant af dette, der blev meget brugt i den britiske musik fra det 17. århundrede og i Passacaglia og Chaconne, var basebaseret - et gentagende bastema eller basso ostinato, som resten af ​​strukturen udfolder sig ofte, men ikke altid spinning polyfoniske eller contrapuntal tråde eller improviserende divisioner og descants. Dette siges af Scholes (1977) for at være form for fremragende excellence eller ledsaget solo instrumentalmusik. Rondo findes ofte med sektioner varieret (AA1BA2CA3BA4) eller (ABA1CA2B1A).UdviklingsformularUdviklingsformer er bygget direkte fra mindre enheder, såsom motiver. Et kendt klassisk stykke med et motiv er Beethovens femte symfoni, der starter med tre korte gentagne noter og derefter en lang note.I klassiske stykker, der er baseret på motiver, kombineres motivet sædvanligvis, varieres og udarbejdes på forskellige måder, måske med en symmetrisk eller bueagtig underbygning og en progressiv udvikling fra begyndelsen til slutningen. Langt den vigtigste udviklingsform i vestlig klassisk musik er Sonata form. Denne form, også kendt som sonatform, første bevægelsesform, sammensat binær, ternær og en række andre navne, der er udviklet fra den binærformede dansebevægelse beskrevet ovenfor, men næsten altid kastes i en større ternær form, der har de nominelle underopdelinger af udstilling , Udvikling og rekapitulation. Normalt, men ikke altid, kan "A" -delene (Exposition and Recapitulation) henholdsvis opdeles i to eller tre temaer eller temagrupper, som tages sammen og rekombineres for at danne "B" -delen (udviklingen) - således e. g. (AabB [dev. Of a og / eller b] A1ab1 coda). Denne udviklingsform er generelt begrænset til bestemte dele af stykket, hvad angår den midterste del af den første bevægelse af en sonata, selvom det 19. århundredes komponister som Berlioz, Liszt og Wagner gjorde tapper indsats for at udlede store værker rent eller hovedsageligt fra motivet..
[Musikteater]
4.Historie
4.1.Tidlig historie
4.2.Det gamle Egypten
4.3.Asiatiske kulturer
4.4.Referencer i Bibelen
4.5.Det gamle Grækenland
4.6.Middelalderen
4.7.renæssance
4.8.barok
4.9.klassicisme
4.10.Romantikken
4.11.20. og 21. århundrede musik
5.Ydeevne
5.1.Mundtlig og lydisk tradition
5.2.udsmykning
6.Filosofi og æstetik
7.Psykologi
7.1.Kognitiv neurovidenskab af musik
7.2.Kognitiv musikvidenskab
7.3.psykoakustik
7.4.Evolutionær musikologi
7.5.Kultur i musikkognition
8.Sociologiske aspekter
8.1.Kvindernes rolle
9.Medier og teknologi
9.1.Internet
10.Forretning
10.1.Intellektuel ejendomsret
11.Uddannelse
11.1.Ikke-professionelle
11.2.Professionel træning
11.2.1.Undergraduate
11.2.2.Bestå
11.2.3.Musikvidenskab
11.2.4.Musikteori
11.2.5.Zoomusicology
11.2.6.musiketnologi
12.Musikterapi
[Upload Mere Indhold ]


Copyright @2018 Lxjkh