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Elenco dei tesori nazionali del Giappone: dipinti [Modifica ]
Il termine "Tesoro nazionale" è stato usato in Giappone per indicare le proprietà culturali dal 1897. La definizione e i criteri sono cambiati dall'inizio della legislatura. Questi dipinti aderiscono alla definizione attuale e sono stati designati tesori nazionali quando la Legge per la protezione delle proprietà culturali è stata implementata il 9 giugno 1951. Come tali, sono limitati nel trasferimento e non possono essere esportati. I proprietari sono tenuti ad annunciare eventuali modifiche ai Tesori Nazionali come danni o perdite e devono ottenere un'autorizzazione per cambiamenti di posizione, trasferimento di proprietà o riparazioni previste. Gli articoli sono selezionati dal Ministero dell'Istruzione, Cultura, Sport, Scienza e Tecnologia in base al loro "valore storico o artistico particolarmente elevato". Questo elenco contiene 160 dipinti del periodo Nara classico dell'VIII secolo fino al periodo Edo dell'inizio del XIX secolo. In effetti il ​​numero di dipinti presentati è più di 160, perché in alcuni casi gruppi di dipinti correlati sono combinati per formare un'unica voce. I dipinti elencati mostrano temi buddisti, paesaggi, ritratti e scene di corte. Alcuni dei dipinti sono stati importati direttamente dalla Cina. I titoli delle opere sono descrittivi piuttosto che i titoli degli artisti; quindi è possibile trovare nomi alternativi nella letteratura per un determinato lavoro.
A partire dalla metà del 6 ° secolo, quando il buddismo fu portato in Giappone da Baekje, l'arte religiosa fu introdotta dalla terraferma. I primi dipinti religiosi in Giappone furono copiati usando gli stili e le tecniche della terraferma, e sono simili all'arte della dinastia Sui cinese (581-618) o degli ultimi sedici regni intorno agli inizi del V secolo. Comprendono i più antichi dipinti non primitivi esistenti in Giappone. A metà del periodo Nara (circa 750) i dipinti giapponesi mostravano influenze della dinastia Tang cinese (618-907) e nel IX secolo il periodo Heian si evolse nel genere Kara-e. I murales nella tomba di Takamatsuzuka e il ritratto di Kichijōten allo Yakushi-ji esemplificano lo stile Kara-e. Generalmente, i dipinti del periodo Nara mostrano soggetti religiosi, e gli artisti sono sconosciuti. Durante quel periodo, le sculture piuttosto che i dipinti erano più prevalenti.
I mandala divennero predominanti nei dipinti del primo periodo Heian in quanto il buddismo esoterico emerse con le sette Shingon e Tendai nell'VIII e nel IX secolo. L'evoluzione del Buddhismo della Terra Pura ha portato allo sviluppo del raigō-zu come genere, caratterizzato dalle raffigurazioni dell'Amida che accoglie le anime dei fedeli nel suo paradiso occidentale, come si vede in un dipinto del 1053 nella Phoenix-Hall di Byōdō-in. A metà del periodo Heian, la pittura kara-e in stile cinese fu sostituita dal classico stile giapponese yamato-e, in cui le immagini venivano dipinte principalmente su schermi scorrevoli e schermi pieghevoli byōbu. Alla fine del periodo Heian intorno al 1185, la pratica di adornare emakimono pergamene a mano con dipinti yamato-e fiorì. Esempi di pergamene illustrate includono romanzi come Genji Monogatari Emaki, scritti storici come Il racconto del grande ministro Ban, o opere religiose come la pergamena di fantasmi affamati. Questi generi continuarono ad essere prodotti nel periodo Kamakura dal 1185 al 1333. Come durante il periodo di Nara, la scultura rimase la forma d'arte preferita del periodo.
Influenzato dalle dinastie Song cinese e Yuan, la pittura monocromatica giapponese ad inchiostro chiamata suibokuga sostituì largamente i dipinti a pergamena policroma. Entro la fine del XIV secolo, i dipinti monocromatici di paesaggi (sansuiga) divennero il genere preferito dai pittori Zen, evolvendosi in uno stile giapponese unico dall'origine cinese. Shūbun, che ha creato Reading in un boschetto di bambù (1446), e il suo allievo Sesshū, autore di Landscape of the Four Seasons, sono i pittori sacerdoti più famosi del periodo. Come per la maggior parte dei primi dipinti giapponesi, queste opere furono create per i templi buddisti. Alla fine del periodo Muromachi intorno al 1573, la pittura a inchiostro era emigrata dai monasteri Zen, ed era praticata da artisti della scuola Kanō.
In contrasto con il periodo precedente, i dipinti del periodo Momoyama (1573-1615) erano caratterizzati da un grandioso stile policromo con ampio uso di oro e lamina d'argento. I dipinti su larga scala furono commissionati per adornare i castelli e i palazzi dei governanti militari. La scuola Kanō, frequentata dalla classe dominante, era la scuola più influente del periodo e, con 300 anni di dominio, ha resistito per il periodo più lungo nella storia della pittura giapponese. Le tendenze dei grandi dipinti policromi continuarono nel periodo Edo (1603-1868). La scuola Rinpa, rappresentata al meglio da Tawaraya Sōtatsu e Ogata Kōrin, utilizzava colori vivaci per rappresentare temi classici della letteratura giapponese e della poesia dell'epoca Heian. Nel XVIII secolo, i dipinti della dinastia Yuan pittori dilettanti furono portati in Giappone e imitati, dando origine allo stile di pittura Nanga o Bunjinga. Due dei più importanti pittori di questa scuola erano Ike no Taiga e Yosa Buson.
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