ជា​សមាជិក : ចូល |ចុះឈ្មោះ |ចំណេះ​ដឹង​ការ​ផ្ទុក​ឡើង
ស្វែងរក​សម្រាប់
ឧបករណ៍បរិក្ខារឬក្រុមចម្រៀងជាផ្នែកមួយនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ [កែប្រែ ]
ឧបករណ៍ភ្លេងឬចំរៀងជាផ្នែកមួយនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណគឺជាប្រសិទ្ធិភាពសំឡេងដែលត្រូវបានប្រើនៅក្នុង orchestral និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានអ្នកដើរតួមួយឬច្រើន (អ្នកលេងត្រែដែលគេហៅថា "សំឡេងត្រែបិទក្រៅ" អ្នកលេងស្នែងអ្នកលេងឈើអ្នកប៉ាក់អ្នកដើរតុយផ្សេងៗទៀត ) ពីវង់តន្រ្តី symphony ឬវង់តន្រ្តីអូប៉េរ៉ាលេងបទចំរៀងបទភ្លេងឬចង្វាក់ពីក្រោយឆាកឬក៏ក្រុមចម្រៀងដែលច្រៀងបទភ្លេងពីក្រោយឆាក។
នេះបង្កើតប្រសិទ្ធិភាពស្ងាត់ ៗ ដែលអ្នកនិពន្ធប្រើដើម្បីផ្តល់យោបល់ពី "សំឡេងសេឡេស្ទាល", ភាពស្រងាកចិត្តឬការអន្ទះអន្ទែងឬដើម្បីបង្កើតផលអាប់អួឬអាថ៌កំបាំង។ អ្នកនិពន្ធមួយចំនួនប្រើក្រុមធំ ៗ ធំ ៗ (ដូចជាឧបករណ៍ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 14 នៅក្នុងបទចម្រៀងអាល់ភីនរបស់លោករីឆាតស្ត្រូស) ដែលពួកគេអាចបង្កើតបែបផែនអាន់ស៊ីផានដែលវង់តន្រ្តីចម្បងនិងឧបករណ៍នៅក្រៅសិល្បៈជំនួសផ្នែករបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងស្នាដៃខ្លះឧបករណ៍តុបតែងនៅលើបរិវេណត្រូវបានរៀបចំនៅលើយ៉រឬនៅចំពោះមុខទស្សនិកជនដែលជាសម្លេងដ៏ខ្លាំងក្លាជាងព្រោះសម្លេងមិនត្រូវបានបិទដោយជញ្ជាំងឬទ្វារទេ។ នៅក្នុងបំណែកមួយចំនួនអ្នកសម្ដែងនៅក្រៅសិល្បៈផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលឆ្ងាយពីវង់តន្រ្តីសំខាន់ក្នុងការសម្ដែងលើកទី 1 និងទីពីររបស់ពួកគេនៅក្នុងដុំមួយ។ ប្រសិនបើអ្នកសំដែងម្នាក់ផ្លាស់ពីឆាកក្រោយឆ្ងាយទៅជិតស្លាបវានឹងធ្វើឱ្យទស្សនិកជនមានចំណាប់អារម្មណ៍ថាក្រុមតន្រ្តីនេះកំពុងធ្វើចលនាកាន់តែជិត។
អ្នកដឹកនាំបានសំរេចថាត្រូវដាក់ឧបករណ៍ឬតារាចម្រៀងនៅកន្លែងណាដែលនៅខាងក្រោយឆាកស្លាបយានឬកន្លែងណាផ្សេងទៀត។ នៅពេលមានបរិវេណនៅខាងក្រៅធំ ៗ ពួកគេអាចត្រូវបានដឹកនាំដោយជំនួយការទីពីរ។ នៅសតវត្សទី 19 និងនៅដើមសតវត្សទី 20 មុនពេលបង្កើតទូរទស្សន៍ដែលមានបិទទ្វារតន្ត្រីនៅក្រៅឆាកគឺពិបាកក្នុងការសំរបសំរួលជាមួយឈុតនៅលើឆាកព្រោះដើម្បីសំរេចបាននូវសំលេងលាយលក្ខណ៍អក្សរឆ្ងាយដែលជារឿយៗត្រូវបានស្វែងរកអ្នកលេងឬអ្នកចម្រៀងនឹងមាន ដើម្បីផ្លាស់ទីទៅឆ្ងាយនៅក្រោយឆាកយុត្តិធម៌; ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការរស់នៅឆ្ងាយពីវង់តន្រ្តីដ៏សំខាន់បានធ្វើឱ្យពិបាកក្នុងការស្នាក់នៅទាន់ពេលវេលានិងស្របតាមវង់តន្រ្តីសំខាន់។ ចាប់តាំងពីទសវត្សឆ្នាំ 1970 និង 1980 ការរីកដុះដាលនៃបច្ចេកវិទ្យាដូចជាម៉ាស៊ីនថតសម្លេងទូរទស្សន៍ដែលមានតំលៃសមរម្យនិងអ្នកមើលទូរទស្សន៍អ្នកអូប៉ាល័រម៉ូនីទ័រហើយនៅទសវត្សឆ្នាំ 1980 ឧបករណ៍បំពងសំលេងអេឡិចត្រូនិចដែលមានតំលៃថោកធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការសំរបសំរួលតន្ត្រីករនិងតារាចម្រៀងនៅលើឆាកនិង / ឬអ្នកចម្រៀងដែលនៅលើឆាក ។
ផ្នែកមួយនៅលើបរិវេណអាចត្រូវបានស្នើសុំដោយប្រើការបង្រៀនរបស់អាឡឺម៉ង់ "auf dem Theatre" ឬការណែនាំរបស់អ៊ីតាលី "tromba interna" ឬ "banda" ។ ខណៈពេលដែលឧបករណ៍តន្ដ្រីនៅខាងក្រៅជាទូទៅមានឧបករណ៍លង្ហិនឬឧបករណ៍ចាក់ភ្លេងនៅក្នុងប៊្លូលីអូ 'Symphony Fantastic, បទចម្រៀងអូអេសក្រៅត្រូវបានប្រើនៅក្នុងចលនាទីបីនិងនៅក្នុងសំឡេងទីប្រាំពីររបស់ Krzysztof Penderecki, "ប្រាំពីរដាននៃក្រុងយេរូសាឡឹម", លង្ហិននិងប៉ុស្តិ៍ត្រូវបានចូលរួមដោយ Clarinet , bassoons និង contrabassoon មួយ។
1.ប្រវត្តិ
2.បញ្ហាប្រឈមនៃការអនុវត្ត
3.ឧបករណ៍
4.ក្រុមចម្រៀង
[ផ្ទុក​ឡើង ច្រើន​ទៀត មាតិកា ]


រក្សាសិទ្ធិ @2018 Lxjkh