ດົນຕີປະສົບການແມ່ນປ້າຍທົ່ວໄປສໍາລັບດົນຕີໃດກໍ່ຕາມທີ່ກໍານົດຂອບເຂດທີ່ມີຢູ່ແລ້ວແລະຄໍານິຍາມຂອງປະເພດ (Anon & nd. (c)). ການປະຕິບັດການປະສົມປະສານການທົດລອງແມ່ນຖືກກໍານົດຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍການຄົ້ນພົບ sensibilites ຮາກກົງກັນຂ້າມກັບ, ແລະຄໍາຖາມຂອງ, ສະຖາບັນການປະຕິບັດ, ອົງການຈັດຕັ້ງ, ປະຕິບັດແລະຄວາມງາມໃນດົນຕີ (Sun 2013). ອົງປະກອບຂອງດົນຕີທົດລອງປະກອບມີດົນຕີທີ່ບໍ່ແຈ່ມແຈ້ງ, ໃນທີ່ປະກອບຄໍາແນະນໍາຂອງອົງປະກອບຂອງໂອກາດຫຼືຄວາມບໍ່ແນ່ນອນກ່ຽວກັບອົງປະກອບຫຼືການປະຕິບັດງານຂອງມັນ. ນັກສິລະປິນອາດຈະເຂົ້າຫາແບບປະສົມປະສານຂອງຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼືປະກອບສ່ວນບໍ່ເປັນເອກະລັກແລະເອກະລັກ (Anon & n.d. (c)). ການປະຕິບັດໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສໍາຄັນໃນກາງສະຕະວັດທີ 20 ໂດຍສະເພາະໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາເຫນືອ. John Cage ແມ່ນຫນຶ່ງໃນນັກແຕ່ງເພງທໍາອິດທີ່ໃຊ້ຄໍາສັບແລະຫນຶ່ງໃນຜູ້ປະດິດສ້າງຕົ້ນຕໍຂອງດົນຕີທົດລອງໂດຍນໍາໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍແລະຊອກຫາຜົນໄດ້ຮັບທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ. ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ໃນຕົ້ນປີ 1953, Pierre Schaeffer ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນນໍາໃຊ້ຄໍາສັບ "ດົນຕີປະສົບການ" ເພື່ອອະທິບາຍເຖິງກິດຈະກໍາການແຕ່ງງານທີ່ລວມເອົາດົນຕີ, ດົນຕີ, ແລະເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ. ນອກຈາກນີ້, ໃນອາເມລິກາ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຂ້ອນຂ້າງຂອງໄລຍະນີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1950 ເພື່ອອະທິບາຍອົງປະກອບຄອມພິວເຕີຄວບຄຸມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ composers ເຊັ່ນ Lejaren Hiller. Harry Partch ແລະ Ivor Darreg ໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບລະດັບການປັບທຽບອື່ນໆຕາມກົດຫມາຍທາງດ້ານຮ່າງກາຍສໍາລັບດົນຕີປະສົມປະສານ. ສໍາລັບດົນຕີນີ້ພວກເຂົາທັງສອງໄດ້ພັດທະນາກຸ່ມຂອງເຄື່ອງດົນຕີທົດລອງ. Musique concrte (ພາສາຝຣັ່ງຢ່າງແທ້ຈິງ, "ດົນຕີຊີມັງ"), ແມ່ນຮູບແບບຂອງການ electroacoustic ດົນຕີທີ່ນໍາໃຊ້ສຽງ acousmatic ເປັນຊັບພະຍາກອນອົງປະກອບ. ການ improvisation ຟຣີຫຼືດົນຕີຟຣີແມ່ນເພງທີ່ improvised ໂດຍບໍ່ມີກົດລະບຽບໃດໆນອກຈາກລົດຊາດຫຼື inclination ຂອງນັກດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ; ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີນັກດົນຕີເຮັດໃຫ້ມີຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຫ້າວຫັນທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນການ "clichés", ຫມາຍເຖິງການອ້າງອີງເຖິງບົດບັນຍັດດົນຕີຫລືປະເພດດົນຕີທີ່ຮູ້ຈັກ. [Clich] |