Membro : Login |Inscrição |Carregar conhecimento
Pesquisar
Concerto para Orquestra de Cordas Duplas: Tippett [Modificação ]
O Concerto para Orquestra Dupla de Cordas (1938-1939), de Michael Tippett, é uma das obras mais populares e frequentemente apresentadas por compositores britânicos.
Como outras obras de maturidade precoce do compositor, como a Primeira Sonata para piano e o Primeiro Quarteto de Cordas, o Concerto é caracterizado por energia rítmica e um apelo melódico direto. Representando tanto um ponto de encontro de muitas de suas primeiras influências quanto uma liberação para as experiências catalíticas que definiram a década após deixar Londres e o Royal College of Music, o Concerto foi um experimento em multiplicidades, onde a diversidade do material temático (inventado e importado) foi sintetizado através da unidade timbral do conjunto - dois conjuntos, de fato, uma manifestação adicional da oposição e das divisões que contribuem para a multidimensionalidade do trabalho. A influência de Bartok e Stravinsky pode ser mostrada, assim como a da Escola Madrigal Inglesa do século XVII. Destes e do folclore, Tippett deriva sua técnica distinta e pessoal de "ritmo aditivo". Isso tem sido descrito como "uma espécie de ritmo cujo efeito é determinado por um acúmulo de acentos irregulares e imprevisíveis na música". O compositor David Matthews descreve o efeito assim: "t é a liberdade rítmica da música, sua alegre liberação das noções ortodoxas de tensão e comprimento de frase, que contribui muito para sua vitalidade".
Ao dividir a orquestra em duas seções iguais e idênticas, Tippett é capaz de tocar uma contra a outra, usando síncope e imitação para acrescentar à vitalidade e propulsão rítmica da música. Esse efeito antifonte é semelhante ao encontrado na música coral renascentista e no início do Barroco por compositores como Monteverdi e Gabrieli. O primeiro movimento (Allegro con brio) está em forma de sonata e contrasta um tema vigoroso de condução em oitavas com uma idéia mais delicada e levemente marcada em violinos e violoncelos. O movimento lento (Adagio cantabile) abre com uma das melodias mais tocantes e sinceras de Tippett para baixo violino solo, revelando o profundo amor do compositor pelos Blues, especialmente o canto de Bessie Smith. Uma fuga oferece contraste cromático, e o movimento é completado por um retorno da melodia de abertura no violoncelo solo. No final do rondó (Allegro molto), Tippett usa um tema baseado em uma melodia de gaita de fole da Nortúmbria para levar o trabalho a um clímax excitante e edificante.
Como no oratório de 1941 Uma criança de nosso tempo e na Sinfonia nº 3 de 1973, as preocupações humanitárias de Tippett são claramente evidenciadas em seu uso de melodias derivadas e referindo-se a fontes musicais folclóricas e populares.
Tippett completou a pontuação em 6 de junho de 1939 e foi estreada em 21 de abril de 1940.
[Síncope][Antífona][Música barroca][Claudio Monteverdi][Glossário de terminologia musical][Fuga][Oratório][Humanitarismo][Música popular]
1.A tonalidade
2.Texturas
3.Estrutura
4.Melodia
5.Harmonia
6.Ritmo
[Carregar Mais Conteúdo ]


Direitos autorais @2018 Lxjkh