Miyembro : Login |Rehistrasyon |Kaalaman Upload
Hanapin
Klasikong musika
1.Mga katangian
1.1.Literatura [Kaunting pagbabago o pagkakabago ]
Ang pangunahing katangian ng musikang klasiko sa Europa na nagpapakilala sa sikat na musika at katutubong musika ay ang tala ng repertoire na naisulat sa musikal na notasyon, ang paglikha ng isang musikal na bahagi o marka. Karaniwang tinutukoy ng iskor na ito ang mga detalye ng ritmo, pitch, at, kung saan ang dalawa o higit pang mga musikero (kung mga mang-aawit o instrumentalista) ay kasangkot, kung paano ang iba't ibang mga bahagi ay pinag-ugnay. Ang nakasulat na kalidad ng musika ay nagpapahintulot sa isang mataas na antas ng pagiging kumplikado sa loob ng mga ito: ang mga fugue, halimbawa, ay nakakamit ang isang kapansin-pansin na pag-aasawa ng matapang na natatanging mga melodic na linya na humahabi sa counterpoint ngunit ang paglikha ng isang magkakaugnay na maharmonya na lohika na mahirap makamit sa init ng live pagbigkas. Ang paggamit ng nakasulat na notasyon ay nagpapanatili din ng rekord ng mga gawa at nagbibigay-daan sa mga musikero ng Classical upang magsagawa ng musika mula sa maraming mga siglo na ang nakakaraan. Ang notasyon ng musika ay nagbibigay-daan sa mga tagaganap ng panahon ng 2000s upang kumanta ng isang gawaing pang-choral mula sa 1300s Renaissance panahon o isang 1700s Baroque concerto na may maraming mga tampok ng musika (ang melodies, lyrics, mga form, at rhythms) na muling ginawa.Na sinabi, pinapayagan ng iskor ang interpreter na gumawa ng mga pagpipilian kung paano magsagawa ng isang makasaysayang trabaho. Halimbawa, kung ang tempo ay nakasulat sa isang Italyano na pagtuturo (hal., Allegro), hindi alam kung gaano kabilis ang piraso ay dapat i-play. Gayundin, sa panahon ng Baroque, maraming mga gawa na dinisenyo para sa basso continuo accompaniment ay hindi tumutukoy kung aling mga instrumento ang dapat maglaro ng saliw o eksakto kung paano ang chordal instrument (harpsichord, lute, atbp.) Ay dapat maglaro ng mga chords, na hindi binabanggit sa ang bahagi (tanging isang simbolo ng figured bass sa bahagi ng bass ang ginagamit upang gabayan ang chord-playing performer).Ang tagapalabas at ang konduktor ay may iba't ibang mga opsyon para sa ekspresyon ng musika at interpretasyon ng isang nakapuntos na piraso, kabilang ang pagbigkas ng melodies, ang oras na kinuha sa panahon ng fermatas (gaganapin mga tala) o pag-pause, at ang paggamit (o pagpipilian na hindi gamitin) ng mga epekto tulad ng vibrato o glissando (posible ang mga epekto sa iba't ibang mga stringed, tanso at woodwind na mga instrumento at gamit ang boses ng tao).Kahit na ang Classical music sa 2000s ay nawala ang karamihan ng tradisyon nito para sa musical improvisation, mula sa panahon ng Baroque hanggang sa Romantiko panahon, may mga halimbawa ng mga performers na maaaring mag-imbak sa estilo ng kanilang panahon. Sa panahon ng Baroque, ang mga organo ng organo ay magkakaroon ng mga preludes, ang mga manlalaro ng keyboard na naglalaro ng harpsichord ay magkakaroon ng mga chords mula sa mga simbolo ng figured bass sa ilalim ng mga bass note ng basso continuo na bahagi at parehong mga vocal at instrumental performer ay magkakaroon ng mga musikal na burloloy. Natukoy si Johann Sebastian Bach para sa kanyang mga komplikadong improvisasyon. Sa panahon ng Classical, ang kompositor-kumanta Mozart ay kilala para sa kanyang kakayahang mag-improvise melodies sa iba't ibang mga estilo. Sa panahon ng Classical, ang ilang mga birtuoso na mga soloista ay maghahanda ng mga seksyon ng cadenza ng isang konsyerto. Sa panahon ng Romantikong panahon, si Beethoven ay maghahanda sa piano. Para sa karagdagang impormasyon, tingnan ang Improvisation..
1.2.Instrumentasyon at vocal practices
1.2.1.Medyebal na musika
1.2.2.Renaissance na musika
1.2.3.Baroque music
1.2.4.Klasikong musika
1.2.5.Romantikong musika
1.2.6.Modernist na musika
1.2.7.Contemporary classical music
1.2.8.Postmodern music
1.2.9.Post-postmodern instrumentation
1.3.Pagganap
1.3.1.Kasarian ng mga performer
1.4.Pagiging kumplikado
2.Kasaysayan
2.1.Mga Roots
2.2.Maagang panahon
2.3.Karaniwang panahon ng pagsasanay
2.3.1.Baroque music 2
2.3.2.Panahon ng musikang klasikal (o panahon)
2.3.3.Romantikong-panahon na musika
2.4.Ika-20 at ika-21 siglo
2.4.1.Modern, mataas na moderno, post-moderno, post-postmodern, o kontemporaryong musika
2.5.Babae sa musikang klasiko
2.6.Timeline ng mga kompositor
3.Kahalagahan ng nakasulat na notasyon
3.1.Literalist tingnan ang kahalagahan ng puntos
3.2.Pagsisiyasat ng literal na pananaw
3.3.Improvisation
4.Kaugnayan sa iba pang mga tradisyon ng musika
4.1.Sikat na musika
4.2.Folk musika
5.Commercialization
6.Pampublikong domain
7.Edukasyon
[Mag-upload Pa Nilalaman ]


Karapatang magpalathala @2018 Lxjkh