Miyembro : Login |Rehistrasyon |Kaalaman Upload
Hanapin
Elektronikong musika
1.Mga pinagmulan: huli ika-19 siglo hanggang unang bahagi ng ika-20 siglo
1.1.Mga unang komposisyon
1.2.Pag-record ng mga eksperimento
2.Development: 1940s hanggang 1950s
2.1.Electroacoustic tape music
2.2.Musique concrète
2.3.Elektronische Musik
2.4.Japanese electronic music
2.5.American electronic music
2.6.Columbia-Princeton Center
2.7.Mid-to-late na mga 1950s
3.Pagpapalawak: 1960s
3.1.Computer music
3.2.Mga Live na electronics
3.3.Japanese instrumento
3.4.Jamaican dub music
4.Late 1960s hanggang unang bahagi ng 1980s
4.1.Paglabas ng sikat na elektronikong musika
4.2.Mga synthesizer ng keyboard
4.3.Digital synthesis [Kaunting pagbabago o pagkakabago ]
Sa 1975, ang Hapon kumpanya Yamaha lisensyado ang mga algorithm para sa dalas modulasyon synthesis (FM synthesis) mula sa John Chowning, na nag-eksperimento sa ito sa Stanford University mula noong 1971. Yamaha ng mga inhinyero ay nagsimula adaptasyon algorithm Chowning para sa paggamit sa isang digital synthesizer, pagdaragdag ng mga pagpapabuti tulad ng ang "key scaling" na pamamaraan upang maiwasan ang pagpapakilala ng pagbaluktot na karaniwan nang nangyari sa analog system sa panahon ng dalas modulasyon. Gayunpaman, ang unang commercial digital synthesizer na ilalabas ay ang Fairlight CMI (Computer Musical Instrument) ng Australian Fairlight ng kumpanya noong 1979, bilang unang praktikal na polyphonic digital synthesizer / sampler system.
Noong 1980, inilabas ni Yamaha ang unang FM digital synthesizer, ang Yamaha GS-1, ngunit sa isang mamahaling presyo. Noong 1983, ipinakilala ng Yamaha ang unang stand-alone digital synthesizer, ang DX7, na ginagamit din ang FM synthesis at magiging isa sa mga pinakamahusay na nagbebenta ng mga synthesizer sa lahat ng oras. Ang DX7 ay kilala para sa kanyang makikilala maliwanag na tonalities na bahagyang dahil sa isang overachieving sampling rate ng 57 kHz.
Inilarawan ni Barry Vercoe ang isa sa kanyang mga karanasan sa maagang mga tunog ng computer:
Sa IRCAM sa Paris noong 1982, ang flutist na si Larry Beauregard ay nakakonekta sa kanyang plauta sa 4G audio processor ng DiGiugno, na nagpapagana ng real-time na pitch-following. Sa isang Guggenheim noong panahong iyon, pinalawak ko ang konsepto na ito sa real-time score-sumusunod sa awtomatikong synchronize accompaniment, at sa paglipas ng susunod na dalawang taon, si Larry at ako ay nagbigay ng maraming demonstrasyon ng computer bilang kamara musikero, naglalaro ng Handel flute sonatas, Boulez's Sonatine para sa plauta at piano at noong 1984 ang aking sariling Synapse II para sa plauta at computer-ang unang piraso kailanman binubuo hayag para sa naturang setup. Ang isang pangunahing hamon ay ang paghahanap ng tamang software constructs upang suportahan ang mataas na sensitibo at nakakatugon saliw. Ang lahat ng ito ay pre-MIDI, ngunit ang mga resulta ay kahanga-hanga kahit na mabigat na dosis ng tempo rubato ay patuloy na sorpresa ang aking Synthetic Performer. Noong 1985, nalutas namin ang problema sa rubato sa pamamagitan ng pagsasama ng pag-aaral mula sa mga pag-eensayo (sa bawat oras na nilalaro mo ang ganitong paraan ay mas mahusay ang makina). Tinutuguan din namin ngayon ang byolin, dahil ang aming napakatalino, batang flautista ay nakakontrata ng isang nakamamatay na kanser. Bukod dito, ang bersyon na ito ay gumamit ng isang bagong pamantayan na tinatawag na MIDI, at narito ako ay tinulungan ng dating mag-aaral na si Miller Puckette, na ang mga unang konsepto para sa gawaing ito ay pinalawak niya sa isang programa na tinatawag na MAX.
[Unibersidad ng Stanford][George Frideric Handel]
4.4.IRCAM, STEIM, at Elektronmusikstudion
4.5.Kapanganakan ng Midi
4.6.Mga sequencer at drum machine
4.7.Chiptunes
5.Late 1980s hanggang 1990s
5.1.Pagtaas ng sayaw ng musika
5.2.Mga Pagsulong
6.2000s at 2010s
6.1.Circuit baluktot
[Mag-upload Pa Nilalaman ]


Karapatang magpalathala @2018 Lxjkh