Член : Ввійти |Реєстрація |Завантажити знання
Пошук
Список національних скарбів Японії: картини [Модифікація ]
Термін "національне скарб" був використаний в Японії для позначення культурних властивостей з 1897 року. Визначення та критерії змінилися з моменту створення цього терміну. Ці картини дотримуються чинного визначення, і були призначені національними скарбами, коли 9 червня 1951 року було введено в дію Закон про охорону культурних цінностей. Таким чином, вони обмежені в перевезенні та не можуть бути експортовані. Власники зобов'язані оголосити про будь-які зміни до Національних скарбів, такі як збитки або збитки, і необхідно отримати дозвіл на зміни місця розташування, передачі права власності чи передбачуваного ремонту. Предмети відбираються Міністерством освіти, культури, спорту, науки і техніки на основі їх "особливо високої історичної або художньої цінності". Цей список містить 160 картин періоду класичного Нара 8-го століття та раннього періоду Едо періоду 19 століття. Фактично кількість представлених картин більше 160, тому що в деяких випадках групи пов'язаних картин об'єднуються, щоб сформувати єдиний вхід. На малюнках показані буддійські теми, пейзажі, портрети та придворні сценки. Деякі з картин імпортували безпосередньо з Китаю. Назви творів є описовими, а не титулами художників; тому в літературі для даної роботи можна знайти альтернативні назви.
Починаючи з середини 6 ст, коли Буддизм був доставлений до Японії з Бекхе, релігійне мистецтво було представлено з материка. Найдавніші релігійні картини в Японії були скопійовані з використанням континентальних стилів і технік і схожі на мистецтво китайської династії Суї (581-618) або кінця шістнадцяти царств навколо початку 5 століття. Вони складаються з найдавніших збережених неприбуткових картин в Японії. У середині періоду Нара (близько 750) японські картини продемонстрували впливи китайської династії Тан (618-907 рр.), А в епоху 9-го століття ранній Хейан перетворився в жанр Кара-е. Настінні фрески в могилі Такамацукука та портрет Кічіотьена в Якуси-джі є прикладом кара-е стилю. Загалом картини періоду Нари показують релігійні предмети, а художники невідомі. У цей період скульптури, а не картини, були більш поширені.
Мандали переважали в картинах раннього періоду Хейяна, коли езотеричний буддизм виник з сектами Шінгон і Тендай у 8-м і 9-м століттях. Еволюція Буддизму чистого землі призвела до розвитку райго-зу як жанру, що характеризується зображеннями Аміди, вітаючи душі віруючих до свого Західного Раю, як це видно з 1053 р. У Фенікс-Холі Бядо-ін. До періоду середини Хейя китайський стиль кара-е було замінено класичним японським стилем yamato-e, в якому зображення були намальовані в першу чергу на розсувних екранах і екранах, що складаються з боків. Наприкінці періоду Гейяна близько 1185 р. Процвітала практика прикрашання ручної роботи емакімоно з ямато-картинами. Приклади ілюстрованих ручних сувої включають такі романи, як Гендзі Моногатарі Емакі, історичні твори, такі як «Повість про великого міністра», або такі релігійні твори, як «Прокрутка голодні привидів». Ці жанри продовжували вироблятися в період Камакура з 1185 по 1333 рік. Як і в період Нари, скульптура залишалася кращою формою мистецтва того періоду.
Під впливом китайських пісень і юанів династії, японська монохромна фарба, написана під назвою суїбокуга, багато в чому замінила поліхромні прокрутки. До кінця XIV століття монохромні пейзажі (сансуйга) стали популярним жанром для художників-дзенів, що розвиваються до унікального японського стилю з китайського походження. Найбільш відомі священики-красавиці цього періоду є Шубун, який створив Читання в бамбуковому річці (1446), і його учень Сесшу, автор пейзажу з чотирьох сезонів. Як і більшість ранніх японських картин, ці твори були створені для буддійських храмів. Наприкінці періоду Муромачі близько 1573 року фарбування фарби перейшло з дзенських монастирів, і його практикували майстри школи Каньо.
На відміну від попереднього періоду, картини періоду Момояма (1573-1615) характеризувалися грандіозним поліхромним стилем, широко використовуючи золоту та срібну фольгу. Великі картини ввели в оренду замки та палаци військових правителів. Школа Каньо, патронарна правлячим класом, була найвпливовішою школою того періоду і, за 300 років панування, витримала протягом найдовшого періоду історії японського живопису. Тенденції великих поліхромних картин продовжувались в епоху періоду Едо (1603-1868). Школа Ринпа, найкраще представлена ​​Таварайя Сотацу і Огатою Коріном, використовувала яскраві кольори, щоб зобразити класичні теми з японської літератури та поезії Хейан періоду. У XVIII столітті в Японію були вивезені картини художників-дилетантів династії Юань, які імітувалися, що породжує стиль живопису Нанга або Бундінг. Двома найвідомішими художниками цієї школи були Айк не тайга та Йоса Бусон.
[Сказання про Гендзі][Нара період][Баеке][Суї династії][Шістнадцять царств][Гейан період][Чистий земля Буддизм][Період Камакура][Династія пісень][Буддійські храми в Японії]
1.Статистика
2.Використання
3.Скарби
[Завантажувати Більше Зміст ]


Авторське право @2018 Lxjkh